Piet Mondriaan: Stroming (en) Mondriaan

Kern stroming

Piet heeft in zijn leven meer dan 200 schilderijen gemaakt. Zijn kunst is uniek, je ziet zijn ontwikkeling erin en zeker bij Mondriaan omdat hij begon bij een realistische stroming, waarbij hij vooral landschappen schilderde, deze stroming was het Impressionisme. Bij deze stroming wordt alles zo precies mogelijk nageschilderd. Mondriaan eindigt bij ‘De stijl’, wat bij het de stroming Neoplasticisme thuis hoort. Deze stroming is bedacht door de leden van de kunstenaarsgroep ‘De Stijl’. De eerste schilderijen van Piet waren dus heel erg realistisch, naar de werkelijkheid gemaakt. Dit paste ook bij deze tijd. Mensen dachten niet veel na over de wereld, het heelal of een eventuele god. Ze waren meer met zichzelf en hun gezin bezig. Er moest brood op de plank komen. Mondriaan ging steeds abstracter schilderen. Mondriaan wilde universele verhoudingen tot uitdrukking brengen. Zo verwoordt hij zelf: de verschijning van natuurlijke vormen verandert, maar de realiteit blijft onveranderlijk’.

Plaatsing en tijd Impressionisme

De stroming Impressionisme ontstond in een roerige tijd met veel veranderingen. Het Impressionisme kwam rond 1874 op gang, toen er een groepsexpositie werd gehouden door beginnende Impressionisten. Dit gebeurde in Frankrijk. Later werd het Impressionisme bekender in de rest van Europa, met name in Duitsland en Italië. Ongeveer in het begin van de 19e eeuw, had het oorspronkelijke Impressionisme zijn beste tijd gehad. Maar toen waren er alsnog de neo-Impressionisten en de post-impressionisten, die het idee doorvoerden, alleen op een andere manier (zoals bijvoorbeeld in het pointillisme). Het Impressionisme is een stroming die eigenlijk nu nog steeds heel veel invloed heeft op de kunst.

Kenmerken Impressionisme

Bij het Impressionisme wordt veel waarde gehecht aan hoe het licht en de kleuren van hetgene dat uitgebeeld wordt in de natuur zijn. Omdat in de natuur om de seconde het licht verandert en daarmee ook de kleur, worden het vaak slordige kunstwerken. Bij schilderijen is vaak het mooie eraan pas te zien als je op een afstandje gaat staan kijken. Alles is vluchtig, ook in de Impressionistische muziek van Debussy komt dat bijvoorbeeld heel duidelijk naar voren in de stemmingen. Ook de contrasten die in het echt ontstaan tussen kleuren, maar vooral ook licht en donker, zijn waar impressionisten de aandacht op willen vestigen.Wat Impressionisten zo mooi vonden aan de fotografie was de eerlijkheid. Er kon niets weggelaten worden. Alles wat er was, kon men zien op de foto, hoewel er ook sommige objecten of mensen half van het beeld afvielen. Dit probeerden ze over te nemen in hun kunst. (De kenmerken zijn terug te zien bij de kunstwerken van de vertegenwoordigers)

Vertegenwoordigers Impressionisme

Claude Monet: werkt met snelle penseelstreken en zonder details

Auguste Renoir: "Het bal bij Moulin de la Galette"

Edgar Degas: duidelijk door foto's & Japanse prenten geïnspireerd

Claude Debussy: dé man van de impressionistische muziek http://www.youtube.com/watch?v=Guijg1b-F5I

Paul Cézanne: zegt 'dat wat we weten beïnvloedt ons kijken'

Pissarro:gebruikt heldere kleuren voor schitterende lichteffecten

Later schilderde Mondriaan steeds abstracter, hierdoor veranderde hij ook van stroming. Deze stroming was de Neoplasticisme.

Plaatsing in de tijd Neoplasticisme

Het Neoplasticisme is abstract kunst die bedacht is door de leden van de kunstenaarsgroep ‘De Slijl’. Deze abstracte kunst ontstond in 1917.

Kenmerken Neoplasticisme

De abstracte kunst is een richting binnen de moderne kunst waarin niet altijd geprobeerd wordt de objecten realistisch na te schilderen. Er worden onderliggende principes zichtbaar gemaakt met vormen en kleuren, ritmes en contrasten.De kenmerken zijn terug te zien bij de kunstwerken van de vertegenwoordigers.

Vertegenwoordigers neoplasticisme

De belangrijkste vertegenwoordigers van het Neoplasticisme, wat ook wel de Nieuwe Beelding wordt genoemd, zijn de kunstenaars Theo van Doesburg en Piet Mondriaan, zij zijn ook meteen de bedenkers van deze kunsttheorie.

Theo van Doesburg